如何画山水？

一、如何画山水？

      一、准备。中国山水画必备：生熟宣纸、羊毛毡垫、镇纸、各种毛笔、松烟墨油烟墨、调墨碟、国画颜料、喷壶、洗笔缸、清水缸等等。

      二、打腹稿。根据平时的写生素材，先于腹中酝酿画面结构。这一步，重点考虑时令、季节、山的体势、水的走势、树木分布及姿态、其它点景细节安排。

      三、画墨稿。这是关键，先淡墨干笔勾山石结构，处处围绕“石分三面”的意念进行。这一步重点处理结构布局和画面取舍安排。

      四、皴结构。宋代以来，古人总结了很多技法用以表现山体石体各种结构特征。所以，这一步要选用合适的皴法来塑造山石体积，描写林木植被，切记不可多种皴法用在同一山体。

      五、染气氛。国画山水少不了雾云。从下笔开始，要笔在山石上，云湧胸膛中，行笔之处，遇雲即止，空出云位，留待渲染。染云时要掌握好挤的办法，在云山交际压山体云即显，在云的暗部先喷润再染微墨以烘托云的体积。其它如水边、灌木、亭榭、人物等等，交替进行，依需点缀，不可罗列堆积。

      六、辅淡彩。色为辅墨之不足，不可压过墨稿的笔墨韵律。这一步边画边收拾细节，使之视觉舒服。

二、怎样画山水画？

1、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

 2、临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。3、写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。 当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

 4、构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。 如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

 5、神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

 6、一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。

三、PS画山水画？

1.首先启动Photoshop cs5，执行文件-打开命令，打开一副事先准备好的图片，裁剪大小设置为800*600.

2.执行ctrl+j组合键复制一个新图层1，执行图像-调整-去色命令，接着再次执行ctrl+j组合键复制图层得到图层1副本。

3.隐藏图层1副本，选择图层1，执行滤镜--滤镜库命令，从弹出的对话框中选择干画笔命令，设置画笔大小为1，画笔细节为10，纹理为2，点击确定。

4.执行滤镜-模糊-特殊模糊命令，在弹出的对话框中设置参数为半径为2，阈值为15，点击确定按钮。

5.取消隐藏图层，执行滤镜-滤镜库命令，选择绘画涂抹命令，在弹出的对话框中设置蜡笔大小为2，锐化程度为4，点击确定按钮。

6.修改图层1副本的混合模式为颜色减淡，不透明度为45%，查看效果变化，如果不合适调整不透明度。

7.点击图层面板中的创建新的填充或调整图层按钮，从中选择曲线命令，调整曲线值，可以根据自己的实际情况进行调整。

8.重复步骤7，同样方法调出色相饱和度命令，在弹出的对话框中勾选着色，设置色相为47，饱和度为27，明度为2。

9.执行ctrl+shift+alt+e组合键进行盖印图层命令，执行滤镜-纹理-纹理化命令，在弹出的对话框中设置缩放为50%，凸显为2，点击确定按钮。

10.修改该图层的混合模式为叠加，执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入名称，保存在一个合适的位置上即可。

四、如何画山水画？

    1、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

 2、临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。3、写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。 当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

 4、构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。 如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

 5、神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

 6、一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。

五、游春图这是写意山水画还是工笔山水画？

历代画家的《游春图》较多，但著名的《游春图》是指“隋 展子虔《游春图》卷 绢本设色 43×80.5厘米 北京故宫博物院藏。代表了中国早期山水画的面貌。”

下面就介绍一下：

展子虔（约550-617），北周末隋初杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。

艺术特色：擅画人物、山水及杂画，几无所不能，人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势，与董伯仁齐名。亦工台阁，但不及董伯仁；写山水远近，有咫尺千里之势。曾在洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。画迹有隋朝官本《法华变相图》、《长安车马人物图》、《白麻纸》、《弋猎图》、《南郊图》、《王世充像》、《白描》等六卷，著录于《贞观公私画史》；《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸晋阳图》、《维摩像》等，著录于《历代名画记》、《北极巡海图》、《石勒问道图》等20件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《游春图》轴。《游春图》卷，隋代，纵43厘米，横80.5厘米。现藏北京故宫博物院。此图为绢本、设色。卷首有宋徽宗赵佶题“展子虔游春图”六字。画面描绘了阳光和煦的春天，翠岫葱茏，碧波荡洋，贵族士人于堤岸策马游赏的景象。《游春图》不同于南北朝时“人大于山，水不容泛”、“树石若伸臂布指”的山水画的早期幼稚阶段，而发展到了人与山有了适当比例，远近关系有所解决。因此唐人称展画有“远近山水、咫尺千里”之势。在画法上是青绿填色，有勾无皴，人物与枝干直接用粉点染，全画以青绿作主调，是中国山水画中独具风格的画体，亦是我国现存最古的卷轴山水画。

隋 展子虔 《游春图》 卷 绢本设色 43×80.5厘米 北京故宫博物院藏。代表了中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了讨论。这是一幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。该画用青绿重着色法，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水"空勾无皴"，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌， 画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。在画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点叶，大树多用勾勒。松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。远山树木，亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。

《游春图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。虽然与发现的隋代壁画中的山水相比显得成熟一些，但与记载并不相悖。历来史家皆根据隔水上的宋徽宗题签认定此画为展氏手笔，今人则根据建筑等细节对此画的年代和作者提出质疑，认为此画的底本在中晚唐以后，为五代摹本，但并未获得公认。 （中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。）

画法上的“一丝不苟，形态毕现”，按照一般说法，应该是“工笔画”

六、怎么简单画山水画？

准备毛笔、纸、墨，先画各种树、山石、远山。

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

七、人画山水山水画下联？

人画山水山水画，风吹树摇树摇风

八、山水画步骤？

中锋蘸浓墨勾勒出山石的形态,注意山石的大小组合,注意山石的纹路和阴阳面。 彭曾龙示范稿

2.

笔蘸中墨(淡墨)勾勒皴檫山石,随后淡墨画出远山 彭曾龙示范稿

3.

中墨勾点出山上的树木杂草,处理山脚的石块土坡 彭曾龙示范稿 同理画出后面的山 ...

4.

调整整体效果,加补不足的地方 彭曾龙示范稿

九、山水画造句？

母爱就象一首田园诗，幽远纯净，和雅清淡；母爱就是一幅山水画，洗去铅华雕饰，留下清新自然；母爱就象一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱；母爱就是一阵和煦的风，吹去朔雪纷飞，带来春光无限。

、这幅山水画竟然是用花瓣贴成的，巧夺天工，使人赞叹不已！

十、山水画寓意？

山水画中的山水寓意：人财两旺。

山水画中山水代表：天生地，天地生水，有天有地有水才能生万物。在风水里更有“山管人丁，水管财。”的说法。所以挂山水画又寓意丁财两旺之意。但是，这个风水画不是说想摆放就摆放的，这个还有一定的讲究的：